グリッドからGUCCIを紹介する：持続可能な親切なコレクション

は、ファッションは単に芸術の動きであると言われています。 ファッション自体は視覚的アートの形であるので、歴史全体を通してデザインハウスは実質的に常にインスピレーションのために他の視覚媒体を見てきました。 私たちは、滑らかな線や自然な形の有名なイタリアの建築とそのデザインの彫刻のような要素を使って、その遺産を披露するのが大好きなFendiのようなブランドと見ています。 または20世紀初頭のスペインのキュービズムに敬意を払う幾何学的形状のローウェーの愛と。 または古典的なフランスのインテリアデザインから撮影されたトイレ刺繍のDiorの使用があった。 真のアーティストは通常​​、数多くのアートフォームを高く評価し、彼らを日常生活に取り入れる方法を見つけるように努めます。ファッションと個人的なスタイリングは本当に声明を作る最も早い方法であるので、若いgen z美術愛好家のために、これは通常「美術学生」の外観を採用することを意味します。 「芸術学生」の外観は、2010年代を通してソーシャルメディアで普及しているもう1つの有名な視覚的な審美的です。それは通常、より大きい「学界」審美的なサブセットと見なされていますが、着用者の養殖姿勢、芸術史への情熱、または献身的な芸術実践を示す目的で。 Tumblr、Instagram、Tiktokで生まれた他のファッション美学とは異なり、「アートの学生」スタイルは実際にPinterestから来たと考えられています。 それが来たところはどこでも、外観は野生の中で見つけるのがとても簡単です。実際の芸術学生や以前に流行に敏感な千年の兄弟を賞賛した人たちの間で広く人気があります。 より典型的にはNotよりも、目を引くカラフルなまたは興味深い要素を持つ中性着色された衣類で構成されています。それは確かに熟練した絵画ステンドステンドステンドステンドステンドレニムの外観よりもクリーンです。 あなたはもう学生ではないかもしれません、あるいは次の監督を目指しているかもしれませんが、それはあなたのワードローブにはもっと多くの芸術的要素を追加するのを傷つけることはできません！ ここにあなたが「美しい芸術フォームに基づいて」釘付けを釘付けにするのを助けるためのいくつかの袋があります。 スケッチ＆彫刻 スケッチと彫刻の仕事は両方とも線上の重要性を置きます。フリーハンドの線は滑らかで、継続的な曲線を視覚者の目を導くので、芸術家の気分やエネルギーを描くのに役立ちます。スケッチと彫刻の行は、深さ、距離、寸法、形、構造を表示するのに役立ちます。 バレンティーノローマンスケッチバッグ 介護 1,562ドル カルトガイアミナバッグ Net-A-Porterを介して 498ドル 塗装＆スクリーン印刷 絵画とスクリーンプリントは、芸術家の色と構成のスキルの使用によってはるかに魅力的な人のためのものです。これらの媒体を習得するには、色理論と異なる要素が協力したり互いの上に置くことができる方法との深い理解が必要です。最終作品の強さを軽減することなく、要素間にある程度のスペースがあるべきです。 Versace Canvas Medusa Pop Cabas Tote FashionPhileを介して